ÁGORAdaTABA

Retrato de um Artista quando Jovem

2012-01-26T15:01:00.001-03:00

[Halan Silva]

Reporto-me ao título de uma obra de James Joyce (1882-1941), A portrait of the artist as a young man (Retrato de um artista quando jovem), para falar do romancista piauiense O. G Rego de Carvalho (1930) que, em 1967, envolveu-se numa acalorada polêmica literária veiculada em dois importantes órgãos da imprensa local, os jornais O Dia e O Piauhy, à época sob a responsabilidade de Leão Monteiro e de José Camilo da Silveira Filho, respectivamente.

A polêmica teve início quando O. G. Rego de Carvalho, sabendo que Dom Avelar Brandão Vilela (1912-1986) pretendia criar uma faculdade de filosofia em Teresina, publicou em março de 1967, no jornal O Dia, o artigo Convite à humildade. Nesse artigo, defendeu a ideia de que somente metade das vagas de professor da faculdade de filosofia deveria ser preenchida por piauienses. Necessariamente, a outra metade deveria ser ocupada por professores oriundos da região sudeste. Para O. G. Rego de Carvalho, deveria prevalecer aqui algo semelhante ao que prevaleceu durante a fundação da Universidade de São Paulo (USP) em 1934, ou seja, a contratação de renomados professores estrangeiros, como foi o caso do etnólogo Claude Lévi-Strauss (1902-1985), do historiador Fernand Braudel (1902-1985), do geógrafo Pierre Monbeig (1908-1987), do filósofo Jean Maugüé (1904-1985) e do sociólogo Roger Bastide (1898-1974), todos integrantes da missão francesa que aportou no Brasil em 1935. Do outro lado da querela, mormente, sob pseudônimo (Vespasiano, Ayres, Conselheiro Acácio), respondiam aos artigos de O. G Rego de Carvalho importantes intelectuais da cidade: Clemente Honório Parentes Fortes, M. Paulo Nunes e Valdemar Sandes (Carlos Eugênio Porto era parte na polêmica, mas optou por não responder às críticas de O. G. Rego de Carvalho). Não tardou para que a polêmica perdesse o foco, as respostas a O. G. Rego de Carvalho passaram a não mais versar sobre questões ligadas à fundação da faculdade de filosofia, mas sobre a qualidade da obra de estreia de O. G. Rego de Carvalho na literatura, o romance Ulisses entre o amor e a morte (1953) que, em 1967, achava-se em sua segunda edição[1]. Embora tenha sido bem recepcionado por críticos e escritores consagrados, no Piauí o romance Ulisses entre o amor e a morte foi duramente atacado. No Brasil, a introdução de novas mentalidades nos meios acadêmicos parece algo quase sempre tardio e dificultoso. Em seu Antes del fim, Ernesto Sábato noticia que o filósofo Schiller (1759-1805) e o astrônomo Hartmann (1882-1959) lecionaram numa das mais tradicionais universidades da Argentina, na Universidad de La Plata.

A polêmica alcançou seu termo em outubro de 1967, quando O.G. Rego de Carvalho, no artigo Não Ceder, Lutar sempre, despede-se de seus leitores e anuncia sua partida para a cidade do Rio de Janeiro. A vida de O. G. Rego de Carvalho foi marcada por dois fatores, a precocidade e a atuação. Entre 1949 e 1950, na casa dos vinte anos, ao lado de H. Dobal (1927-2008) e M. Paulo Nunes (1925), dirigiu o Caderno de letras meridiano, que era o reflexo de uma onda de publicações literárias encabeçadas por jovens escritores. Em depoimento, o poeta Ferreira Gullar (1930) declarou-me que, em São Luís do Maranhão, nesse mesmo período, ele e Lago Burnett (1929-1995), lançaram três revistas: Saci (1948), Letras da Província (1949) e Afluente (1950) e, que, paralelamente, José Sarney (1930) e Bandeira Tribuzzi (1927-1977) fizeram uma revista literária intitulada A Ilha. Quando saiu o terceiro e último número do Caderno de letras meridiano, em 1950, Lago Burnett veio a Teresina e manteve um ligeiro contato com os diretores do Caderno de letras meridiano. No Rio de Janeiro, O. G. Rego de Carvalho deu curso à sua carreira literária. Publicou suas obras num dos mais importantes registros editoriais do país, a editora Civilização Brasileira, e conquistou, com o romance Somos todos inocentes (1972), obra escrita deliberadamente para calar seus detratores, que afirmavam que O. G. Rego de Carvalho só escrevia sobre si mesmo, o cobiçado prêmio Coelho Neto, da Academia Brasileira de Letras[2]. De volta ao Piauí, O. G. Rego de Carvalho, nos anos setenta, envolveu-se em mais uma polêmica literária, desta vez com intelectuais da Academia Piauiense de Letras (a questão versava sobre a existência ou a não existência de uma literatura piauiense). Enquanto a saúde permitiu, O. G. Rego de Carvalho revisou e cuidou pessoalmente de sua obra literária. Durante anos, sem impor nenhum ônus a seus leitores, distribuiu seus livros na intenção de difundi-los o máximo possível, uma vez que as escolas (públicas e privadas) e a Universidade Federal do Piauí não valorizavam satisfatoriamente os autores piauienses.

Diversamente do que costuma acontecer no Piauí, em face da boa receptividade de que dispõem, os escritores gaúchos não são constrangidos a deixar os pagos do Rio Grande do Sul ou a ganhar prêmios literários excepcionais. Confirma o que eu digo a trajetória literária de Érico Veríssimo (1905-1975), de Josué Guimarães (1921-1995), de Mário Quintana (1906-1994), de Dyonélio Machado (1895-1985), de Luís Fernando Veríssimo (1936), de Augusto Meyer (1902-1970), de Raul Bopp (1898-1984), de Lila Ripoll (1905-1967), de Cyro Martins (1908-1995), de Luís Antônio de Assis Brasil (1945), de Moacyr Scliar (1937-2011), de Caio Fernando Abreu (1948-1996) e de tantos outros que não convém citar por agora. Não tivessem Da Costa e Silva (1885-1950), O. G. Rego de Carvalho (1930), H. Dobal (1927-2008), Assis Brasil (1930), Carlos Castelo Branco (1920-1993), Francisco Pereira da Silva (1916-1985), Permínio Asfora (1913-2001), Esdras do Nascimento (1934), Mário Faustino (1930-1962), Ávaro Pacheco (1933) e Torquato Neto (1944-1972), a despeito do talento e da tenacidade, ganhado prêmios literários ou sido aclamados nos grandes círculos literários do país, talvez hoje restassem no lugar destinado à maioria dos escritores piauienses - no ostracismo. Portanto, o pior lugar para um escritor piauiense é o Piauí.

notas

[1] Ulisses entre o amor e morte foi incluído no volume Amor e morte (1957), edição que foi desautorizada pelo autor.
[2] Os escritores, sobretudo aqueles cuja obra merece ser lida e relida, não fizeram outra coisa que não escrever sobre si mesmo. Para Mário Quintana toda confissão não transfigurada em arte é canalhice.

volta às aulas

2012-01-25T19:50:00.002-03:00

Juiz suspende a compra de cadeiras e 2 mil pênis de borracha para a Uespi

não queremos S.O.P.A.

2012-01-21T14:16:00.000-03:00

S.O.P.A. e PIPA (Protect IP)

O que são e o que podem mudar na internet

Grão, de Rogério Newton

2012-01-19T11:50:00.003-03:00

[Adriano Lobão Aragão]

O cronista e poeta Rogério Newton,nascido em Oeiras e radicado em Teresina, autor de Ruínas da Memória (crônicas, 1994), Pescadores da Tribo (crônicas, 2001), Último Round (poesia, 2004) e Conversaescrita n'Água (crônicas, 2006), lançou recentemente Grão,seu novo livro de crônicas. A crônica puxou a conversa e a conversa segueadiante.

Por que Grão?

Fiz como nos livrosanteriores: peguei uma das crônicas e dei título ao livro. Aprendi isso com oscontistas da década de 70. Grão é umnome curtinho, sugestivo, tem um quê minimalista. Isso me agrada, pois ajuda atornar o texto enxuto. E se a palavra é curta e polissêmica, melhor ainda. Na verdade, é uma microcrônica. Levá-la parao título do livro é uma forma de me render à concisão.

Quase todos os textos do livro são voltados para o cotidiano,para uma realidade imediata. Entretanto, o texto Grão é justamente o que mais difere dos outros, seja por suaextensão mais reduzida, por sua temática e até mesmo o estilo, que se aproximabastante do conto minimalista contemporâneo. Como você avalia esse aspecto?

Você tem razão ao aproximá-la do conto minimalista,e acho que isso atesta uma das possibilidades do gênero, que nem sempre ficaadstrito ao que comumente se entende por crônica. Agora, a temática não deixade ser ecológica (e nesse ponto essa crônica não difere de outras do livro), sóque de uma perspectiva cósmica, isto é, a Terra vista do espaço, pequenina comoum grão de milho. Acho que você captou bem o espírito da coisa: o vínculodireto que a crônica tem com o cotidiano não deve ser uma fronteiraintransponível. Mas aí podemos indagar: qual o significado de “cotidiano”? Ésomente o circunstancial? A Terra completa seu giro todos os dias, dentro dooceano cósmico. Isso não é um fato cotidiano?

Como está sendo a repercussão do livro?

A melhor repercussão que olivro poderia ter seria sua venda em livrarias e sua recepção pelo leitor epela crítica. Que eu saiba, só há um livreiro em Teresina que tem apreço peloautor local: é o Leonardo Dias. Porisso, só deixei o livro na livraria dele. Entreguei também alguns exemplares aoEspaço Cultural São Francisco, no Mafuá, onde fiz um dos lançamentos. Masconfesso: não sei como distribuí-lo. Bom seria se tivéssemos um profissionalque pudesse fazer esse trabalho. Como não conheço nenhum, uso o tradicionalsistema amador, levando a obra aos lugares aonde vou. Gosto muito do contatodireto com o leitor, de conversar com ele, saber o que ele pensa. Tenhorecebido manifestações de pessoas que já me conhecem como cronista. Algunsescritores e leitores sinceros gostam do que escrevo e fazem questão de dizerpara mim. Isso me alimenta. O feedbacké vital para o escritor.

Como você avalia o atual panorama literário praticado noPiauí?

Alguns pontos de partidapodem ser úteis para essa avaliação: o que se produz literariamente aqui? Comoo escritor e o livro são recepcionados pela sociedade? Que instrumentos oEstado e a sociedade possuem para favorecer a criação literária, a editoraçãode livros e o acesso à cultura? Há o exercício de uma crítica militante? Falode Teresina, pois desconheço a realidade nas outras cidades. Não sei exatamentequantos livros e revistas foram publicados em 2011, mas talvez tenham sidosuficientes para não haver uma estagnação, como a do teatro, que vive umasituação preocupante. Duas editoras, a Nova Aliança e a Renoir, têm publicado –poucos títulos, é verdade -, mas o fato de existirem simultaneamente é algoinédito em Teresina. Acho positiva a ocorrência periódica do Salão do Livro,com todas as carências que possa ter. O surgimento da revista da AcademiaOnírica é um sopro de vitalidade. A continuidade da dEsEnrEdoS é também umexemplo de vitalidade e rigor, que considero indispensáveis. O fato de AssisBrasil estar residindo entre nós, participando ativamente da vida literária, éum alento auspicioso. Além de grande escritor, é um exemplo de longevidadecriativa que todos nós devemos celebrar. Em relação à participação do Estado,considero-a praticamente nula, e nesse ponto acho que há um retrocesso que jádura uma ou duas décadas. Tenho muita vontade de saber como se dá o ensino deliteratura nas escolas, as abordagens usadas e principalmente as consequênciasdesse ensino. Sobre uma crítica militante, acho que nunca a tivemos.Suplementos literários de jornais poderiam ser veículos para expressão dacrítica especializada, mas não os há entre nós. O crítico também deveria ser umprofissional remunerado para exercer seu trabalho.

ao estudante que teve o olho direito comprometido durante manifestações populares

2012-01-18T17:25:00.001-03:00

[Renato Zagrel]

Não é tão fácil saber

quem mais cego ficaria

se um alcaide tropeçasse

nos atos desencontrados

do exercício do poder:

se uma polícia agredindo

o direito a discordar

ou políticos olhando

sem conseguir enxergar

que não se deve furtar

o pleno direito a ver.

janeiro de 2012

Em busca de uma revista

2012-01-18T15:02:00.001-03:00

Editor despachou pelos Correios exemplar raro da Nitheroy, de 1836. E, agora, ninguém sabe onde foi parar

JOTABÊ MEDEIROS - O Estado de S.Paulo

O editor Sergio Cohn, da Azougue Editorial (editora carioca fundada em 2001 como extensão da revista literária Azougue), fez em dezembro uma bela descoberta. Localizou no sebo virtual Alfarrabista de Vila Mendonça um exemplar raríssimo da revista Nitheroy, de 1836, que contém o manifesto de Gonçalves de Magalhães que deu origem ao romantismo no Brasil.

(...)

"Infelizmente, os Correios conseguiram extraviar o Sedex em que estava a revista, e esta se perdeu. Como você deve imaginar, os Correios estão lavando as mãos de fazer qualquer busca da encomenda, e um raríssimo e importante documento da literatura brasileira escafedeu-se", lamentou o editor. A reportagem entrou em contato com a Assessoria de Imprensa dos Correios em Brasília, que não conseguiu informar até o fechamento desta edição o que poderia ser feito.

(...)

Leia a reportagem completa no Estadão:

http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,em-busca-de-uma-revista,824055,0.htm

A PRIMAVERA EM TERESINA: LUTA ESTUDANTIL, MILÍCIA HOSTIL E A CONSCIÊNCIA DEMOCRÁTICA

2012-01-16T20:42:00.001-03:00

"A barricada fecha a rua, mas abre a via."

(Frase pichada nos muros de Paris em Maio de 1968)

[Joaquim das Flores]

A luta dos estudantes contra o aumento das passagens em Teresina é uma demonstração aos homens públicos e aos empresários que Teresina não é mais uma província. A maioria de nossos governantes raciocina como se a velha cidade provinciana de outrora ainda fosse a mesma. Teresina é hoje uma cidade que precisa de grandes viadutos, não de rotatórias improvisadas. Uma cidade que demanda largas vias, semáforos, novas marginais, sinalização para passagem de pedestres em suas principais avenidas (não há uma sequer!). Talvez por um problema de geração, comodidade ou de percepção da grandeza da cidade, os governantes de hoje não assimilaram esta nova Teresina.

Como sabemos, os empresários que detém a concessão pública das linhas urbanas de ônibus financiam as campanhas dos vereadores e do prefeito. Por isso, a decisão sobre a tarifa a ser cobrada é tomada a portas trancadas. Reúnem-se o prefeito e os empresários, decidem segundo seus interesses particulares, negociam. Trabalhadores, estudantes e usuários em geral não interferem nesta decisão, estão excluídos dela. O prefeito, ao invés de defender o interesse público, advoga em favor dos interesses privados dos empresários, que, afinal, serão sua principal receita de financiamento de campanha. Esta situação não poderá continuar por muito tempo, creio. A consciência democrática não admite decisões unilaterais, sem diálogo. A elite política e empresarial teresinense não assimilou esta nova realidade. O cidadão não aceita mais ser objeto passivo da decisão de uma elite intransigente.

Em verdade, o atual prefeito Elmano Férrer tem avançado em alguns pontos desta questão. Se estivéssemos na época de Sílvio Mendes, cujos familiares eram, e ainda são, donos de empresas de ônibus, certamente, não teríamos integração de linhas, tampouco qualquer outro benefício. Recordo-me que nas eleições para prefeito em 2004, Mendes implementou meia-passagem para todos os usuários em feriados e fins de semana. A "promoção" durou até o dia das eleições. Na manhã seguinte, já eleito, o prefeito a suspendeu.

Sílvio Mendes, como sabemos, prorrogou a concessão das linhas aos seus colegas por mais vinte anos de maneira inconstitucional, à revelia da intervenção do Superior Tribunal Federal com a então ministra Ellen Gracie. Mendes sabia que um processo licitatório com a concorrência de dezenas de empresas que operam com linhas urbanas em todo o Brasil poderia certamente eliminar as empresas locais ou diminuir drasticamente suas escorchantes taxas de lucro. Decidiu então prorrogar ilegalmente a concessão pública sem licitação. Um absurdo autoritário. Mendes era irredutível nesta questão. Não titubeou em rasgar a Constituição para fazer valer os interesses privados de sua família e do cartel de empresários-financiadores de campanha eleitoral.

Os jornais locais têm tachado os estudantes de vândalos. Não por acaso, estes jornais são propriedade do mesmo grupo de empresário e familiares afins. Estaríamos diante de um clã-parental que manipula a informação, a poder municipal e o transporte público. Elementar. A história ensina, entretanto, que todas as conquistas democráticas, onde quer que elas se dessem, foram resultado de um longo processo de luta. Foi assim na Revolução Francesa, foi assim em 1848 em Paris, foi assim na Comuna de Paris em 1870, foi assim nas Diretas Já. Os estudantes teresinenses de hoje são personagens vivos, dotados de uma consciência democrática que quer se fazer ouvir, ainda que para isso seja necessário usar da violência.

A violência é um recurso legítimo de toda luta democrática. Quem está excluído e quer se fazer ouvir deve lutar. A promotora do caso, Clotildes Costa Carvalho, veio a TV acusar o movimento de "vândalos" de ser financiado por sindicatos de esquerda. Quer dizer então que é legítimo que os empresários de linhas de ônibus financiem campanhas para prefeito e vereadores, porém não é legítimo que os sindicatos financiem a causa dos estudantes e usuário de transporte público? O que a senhora promotora chama de legitimidade deveríamos chamar de promiscuidade política entre empresários, prefeito e vereadores. A promotora, como jurista que é, deveria saber que os sindicatos são entidades privadas — corporações — e que possuem legitimidade constitucional para representarem seus adeptos.

E já que estamos a falar de legitimidade, deveríamos nos perguntar o que levou estes estudantes à luta radical. Creio que haja uma consciência democrática florescendo entre nós, e que tal consciência levou milhares de jovens a exporem sua própria integridade física para lutar contra um sistema viciado e injusto. As razões da luta, portanto, não dizem respeito apenas ao aumento das passagens, ou à falsa integração das linhas, mas a um conjunto de questões que saturaram o cidadão teresinense. Com a facilidade de articulação coletiva através das redes sociais virtuais, esta insatisfação se transformou em luta e ação política. Quais, então, os principais pontos de saturação da consciência democrática diante do problema do transporte público em Teresina? Vamos a eles:

1) Teresina precisa ter um processo licitatório constitucional para as linhas de ônibus com ampla concorrência para as empresas de fora da cidade, empresas que possam gerar concorrência interna e melhoria da qualidade do transporte. A prorrogação arbitrária do ex-prefeito Sílvio Mendes deve ser revogada. Licitação límpida e transparente. Concorrência pública. Fim do monopólio empresarial local.

2) Os empresários se queixam da baixa margem de lucro que auferem com o transporte urbano em Teresina. O aumento das passagens seria inevitável para que a atividade continuasse lucrativa. Ora, se não é uma atividade lucrativa, então porque estes senhores não mudam de ramo? Passem a concessão para outro gestor e migrem para uma atividade mais lucrativa. Ademais, se fizéssemos um levantamento sobre o crescimento do patrimônio destes senhores nos últimos vinte anos de prefeitura pessedebista veríamos que esta atividade é lucrativa por demais. Em verdade, a concessão de linhas urbanas em Teresina não é uma atividade lucrativa, mas uma atividade de extorsão institucional, enriquecimento ilícito e um vício para o sistema eleitoral teresinense e brasileiro.

3) As linhas de ônibus em Teresina são cartelizadas. E isso é ilegal. A linha que vai do bairro Saci para o Centro é monopólio da empresa Cidade Verde. Se a empresa Taguatur quiser concorrer com a Cidade Verde nesta linha, será embargada. Em várias cidades, a concorrência é aberta. Ganha o usuário, que pode escolher qualquer uma das empresas, diminuindo o tempo de espera nas paradas. O teresinense precisa de um sistema que multiplique as opções de transporte, e não um sistema que o faça refém de uma única linha monopolizada por uma divisão em cartel.

4) As vans, quando implementadas em fins dos anos 90, foram impedidas de circular na mesma linha dos ônibus. O SETUT isolou as vans em trajetos marginais de pouca circulação de pessoas para que tais vans não tomassem os passageiros dos ônibus. Se as vans circulassem na mesma linha dos ônibus, os usuários teriam mais opções e isso também reduziria o tempo de espera. Mas a prefeitura não contraria jamais os interesses dos empresários financiadores de campanha, e o usuário sofre com isso.

5) A média de espera por um ônibus em Teresina é de 20 minutos. Este é o tempo mínimo em geral. Pode chegar de 40 a 60 minutos em determinadas linhas. Há um índice chamado IPK (índice de passageiro por quilômetro). O IPK de Teresina é altíssimo, o que significa que o usuário viaja em ônibus lotado, em pé, sem ar condicionado, espremido numa lata de sardinha. Quanto maior o IPK, maior o lucro do empresário, maior o desconforto do usuário. Em verdade, andar de ônibus em Teresina é desumano. Não há paradas com sombra na maioria dos pontos de ônibus, os motoristas e cobradores são uns cavalos batizados mal-educados, os passageiros se amontoam como podem. A Av. Frei Serafim, principal da cidade, não possui paradas minimamente confortáveis. Os usuários se protegem do sol com pedaços de papelão, na sombra perfilada dos postes mais próximos. Uma situação humilhante. Se tivesse concorrência entre as linhas o serviço melhoraria. Mas o Prefeito não quer concorrência, quer um mercado fatiado em cartéis proporcionalmente lucrativos para seus financiadores de campanha. Os vereadores idem.

6) Os empresários se queixam da meia-passagem para os estudantes, alegam que esta concessão baixa os lucros e os obriga a repassar o prejuízo para o preço da passagem regular. Para quem não sabe, a prefeitura paga adiantado o valor relativo à meia passagem estudantil aos empresários. O valor pago é fixo e não há risco de prejuízo. Caso o estudante não use uma ou mais passagens, seja porque expirou o prazo de uso, seja por outra razão qualquer, os empresários recebem o valor estipulado. Quando os estudantes vão ao SETUT comprar passagens, o valor somado de todas os passes já foi pago às empresas de transporte. Como já disse, trata-se de um pagamento adiantado.

7) Se formos comparar o serviço de transporte público de Teresina com qualquer outra capital brasileira, veremos que estamos num atraso brutal. Teresina foi a última capital do nordeste a ter integração. Agora temos uma falsa integração, com o absurdo intervalo de uma hora para reembarque, reduzindo a quantidade de paradas para impedir que o usuário usufrua do benefício. No Rio de Janeiro, por exemplo, estudantes de escola pública fardados não pagam passagem de ônibus, a integração vale por 24 horas e algumas linhas têm ar condicionado. Isto seria inimaginável em Teresina, porque aqui os prefeitos e vereadores só trabalham para atender a seus interesses privados e dos seus financiadores de campanha.

8) Todo cidadão teresinense sonha em ter carro ou moto para não depender de ônibus para se locomover. Atualmente, de cada três habitantes em Teresina, um deles possui carro. Esta situação se agravará mais ainda nos próximos anos. A solução para remediar os engarrafamentos é fazer com que o conforto e o preço do transporte público sejam suficientemente atrativos para que o cidadão prefira se locomover de ônibus e não de carro. Já é assim em Curitiba, por exemplo. Carro custa IPVA, multa, manutenção, gasolina e estacionamento. Ônibus não têm ônus.

Pela primeira vez em 30 anos, jovens e corajosos estudantes teresinenses, levados por uma magnânima consciência democrática, resolveram agir e lutar por uma cidade melhor, mais justa, onde os cidadãos tenham voz. Teresina se recusa a ser servil e acomodada diante de um elite espiritualmente velha, autoritária e anti-democrática. Esta será uma cidade de todos. Ocupemos as ruas. Porque a "A barricada fecha a rua, mas abre a via".

aos manifestantes presos por desafinarem o coro dos contentes

2012-01-15T09:57:00.000-03:00

[Renato Zagrel]

Tinha pedra no caminho

impreciso da viação.

Em mal traçado destino

deixa a cidade na mão,

sentada no asfalto quente,

jogada em xadrez infausto

por alcaide que não sente

que a pedra atirada ao povo

quebra ainda mais fácil

a vidraça dos palácios.

janeiro de 2012

Ao alcaide que tumultua a própria cidade

2012-01-11T14:53:00.002-03:00

Ao alcaide que tumultua a própria cidade
[Renato Zagrel]

Herdeiro de trono alheio,

se acha rei ou ditador,

pensa ser dono de feudo:

prefeito sem eleitor.

Desintegrando a ordem pública,

esquecendo o ano passado,

tocando a mesma balbúrdia

tropeça no próprio passo:

errar uma vez é humano,

errar toda vez é Elmano.

dEsEnrEdoS 12

2012-01-10T09:59:00.002-03:00

www.desenredos.com.br

a 12ª edição de dEsEnrEdoS já se encontra on line. boa leitura

nesta edição, contamos com entrevistas com Humberto Hermenegildo, Francisco Rüdiger e Thiago E / poemas de Chiu Yi Chin, Claudio Willer, Dora Gago, f.f., Renato Suttana e Thiago E / prosa de Amailton Magno Azevedo, Éverton Diego, Geovane Monteiro, João Pinto e Rogério Newton / tradução de Alejandra Pizarnik por Clarisse Lyra, Diana Der Hovanessian por Sebastião Edson Macedo, Jakob Van Hoddis por André Pinheiro / ensaios de Adriano Lobão Aragão, Davi Santana de Lara, J. Francisco Saraiva de Sousa, Lenita Bentes, Paula Cabral, Rita Dahl e Roberto Acioli de Oliveira / resenhas de Mara Vanessa e Wanderson Lima / artigos de Alfredo Werney Lima Torres, Dora Gago, Fábio Galera, Laís Romero, Maria Neli Costa Neves, Rodrigo da Costa Araujo e Rafaela Capelossa Nacked / fotografias de Luciana Rodrigues

cerro de las cruces

2012-01-09T15:37:00.004-03:00

[adriano lobão aragão]

quemfez de aço os pássaros

ensinousuas asas baterem

quandoem chamas

(aqueleque colheu em seu trajeto

osmotivos que dão aos astros

orastro de seu itinerário)

[as cinzas as palavras, 2009]

como o bronze de tua tez tecendo breve momento

2012-01-08T17:23:00.001-03:00

[adriano lobão aragão]

como o bronze de tua tez tecendo breve momento
em leves traços movimento disperso em nitidez
no gesto fugaz que teu olhar faz mudar de intento

ir embora toda paisagem emoldure teu ser
e logo recomece sempre teu revelar-se esquivo
e doe apenas o que neste instante se possa ter

o que há de finito se refaz em seu sentido mínimo
e sozinho sinto tudo o que tua presença emana
e preenche no tempo esquivo seu enlace íntimo

no lascivo idioma que consome tua eterna dança
escrita que se decifra no bronze de tua tez

[ave eva, 2011]

gaiolas urbanas

2012-01-07T10:58:00.001-03:00

[adriano lobão aragão]

nas gaiolas urbanas os pássaros

de asas impúberes são recolhidos

para seus destinos

dentro de cada pássaro

uma gaiola e seus anseios

[in Uns Poemas, 1999]

feliz ano novo, elmano férrer

2012-01-06T10:14:00.001-03:00

assim como o sono da razão, a ingerência da máquina pública também gera monstros.

amálgama

2012-01-04T11:55:00.001-03:00


Washington Ramos, Sérgio Batista e Sandra

Há dez anos, emjaneiro de 2002, na livraria DesLivres, localizada então na av. Nossa Senhorade Fátima, lançamos a primeira edição da revista literária amálgama. Contando com pouca coisa além da cara e da coragem, eenfrentando mil contratempos de última hora que por pouco não inviabilizaram oprojeto, tivemos que concluir a editoração artesanalmente faltando poucas horaspara o lançamento. Na época, tínhamos como editores Adriano Lobão Aragão,Hermes Coelho, Jeferson Probo, Sérgio Batista e Washington Ramos. Dentre asdefinições de amálgama queapresentamos no editorial, constava: “5. Revista mensal preparada emTeresina por diferentes visões, vivências e literariedades. Designação genéricada produção crítica e literária divulgada pela revista. Os editores destarevista. 6. Não apenas os poemas, mas a poesia. 7. O ideal de que a arte existepara melhorar a qualidade de vida das pessoas. A certeza de que escrever énecessário. Necessário quando inevitável, como uma necessidade orgânicainevitável, como comer, dormir e viver. Ou desejar. 8. O desejo pela mistura detodas as linguagens. A linguagem da linguagem. A possibilidade de amalgamarsempre. 9. Todas as palavras.”

Aquela primeira edição serviu de modelo para as duasseguintes, efetuadas com um direcionamento que tendia para o jornalismoliterário e para a produção local. Aos poucos, amálgama voltou-se para a crítica literária, a produção acadêmica eo ensaio (confesso que esta última vertente, o ensaio, é a que mais me atrai)que configuraria nossa atual atividade, a revista eletrônica dEsEnrEdoS (www.desenredos.com.br).Antes mesmo que planejarmos a segunda edição, em fevereiro de 2002, já não contávamoscom Hermes Coelho, autor do livro de poemas Nu,que passou a dedicar-se profissionalmente ao jornalismo. Outros colaboradoresforam sendo agregados até a quinta edição, publicada em agosto de 2004,apresentar o seguinte quadro de editores: Adriano Lobão Aragão, AlexandreBacelar, Dílson Lages Monteiro, Herasmo Braga, Ranieri Ribas, Sérgio Batista,Washington Ramos e Wanderson Lima. Infelizmente, não conseguimos a unidadenecessária para, naquele momento, assegurar a continuidade do projeto editorial,sobretudo por conta da ausência de divulgação e circulação eficientes e de umsuporte financeiro que pudesse manter a periodicidade. A revista só voltariaa ser editada em 2008 (em formato bastante distinto das primeiras edições,semelhante agora a uma coletânea de artigos), embora tenham sido publicadosalguns livros com o selo amálgama, comoOs Cactos de Lakatos, de RanieriRibas; Saqueadores de Hegemonias,coletânea de artigos organizada por Wanderson Lima; Yone de Safo, de Adriano Lobão Aragão; e Reencantamento do Mundo, de Alfredo Werney e Wanderson Lima; dentreoutros.

Mas voltando a 2002,em nossa primeira edição publicamos um registro da inusitada passagem de WalySalomão pelo Piauí, contando com depoimentos de Cineas Santos, Rubervam DuNascimento, Kenard Kruel e Chico Castro; entrevistamos ao mesmo tempo o contra-lei Elio Ferreira e a acadêmicaLisete Napoleão num bate-papo bastante descontraído; fizemos uma brevehomenagem à poesia de Martins Napoleão; além das seções de poesia, conto eresenha. As duas edições seguintes, editadas em fevereiro e março, tendo comomatéria de capa Fontes Ibiapina e Mário Faustino, respectivamente, seguiram demaneira semelhante e penso que, apesar das dificuldades de divulgação elimitações gráficas, cumpriram seu papel ao promover mais um espaço alternativopara a discussão artístico-literária. Afinal, conforme nosso primeiroeditorial, tentávamos com os poucos recursos que tínhamos conjugar o verbo “amalgamar: v. t. 1. Fazer amálgama de (mercúriocom outro metal, poesia com outros poemas). 2. Reunir, confundir, combinar,misturar (coisas diversas). 3. Editar, publicar estas palavras. 4. Colaborarcom todas as outras palavras.” Aos que quiseremconferir na íntegra a edição número 1 de amálgama,o donwload gratuito está disponível neste link: amalgama 1. No mais, desejo que esteano de 2012 nos traga sempre boas leituras, novas realizações e amálgamasconstantes.

[Publicado no jornal Diário do Povo, coluna Toda palavra, Teresina, 03 de janeiro de 2012]

http://www.diariodopovo-pi.com.br/Jornal/Default.aspx?c=3

amálgama, 10 anos

2012-01-03T17:10:00.002-03:00

amálgama no jornal Diário do Povo, Teresina, 03 de janeiro de 2012, página 18.

http://www.diariodopovo-pi.com.br/Jornal/Default.aspx?c=3

Washington Ramos e Jeferson Probo no lançamento da amálgama, 2002

Luiz Romero, Adrião Neto e Wellington Soares lendo a amálgama, 2002

revista amálgama, 10 anos

2012-01-02T10:44:00.000-03:00

amálgama número 1, janeiro de 2002

Há dez anos, em janeiro de 2002, na livraria DesLivres, localizada entãona av. Nossa Senhora de Fátima, lançamos a primeira edição da revista literáriaamálgama. Contando com pouca coisaalém da cara e da coragem, e enfrentando mil contratempos de última hora quepor pouco não inviabilizaram o projeto, tivemos que concluir a editoraçãoartesanalmente faltando poucas horas para o lançamento. Na época, tínhamos comoeditores Adriano Lobão Aragão, Hermes Coelho, Jeferson Probo, Sérgio Batista eWashington Ramos. Dentre as definições de amálgamaque apresentamos no editorial, constava: “5.Revista mensal preparada em Teresina por diferentes visões, vivências eliterariedades. Designação genérica da produção crítica e literária divulgadapela revista. Os editores desta revista. 6. Não apenas os poemas, mas a poesia.7. O ideal de que a arte existe para melhorar a qualidade de vida das pessoas.A certeza de que escrever é necessário. Necessário quando inevitável, como umanecessidade orgânica inevitável, como comer, dormir e viver. Ou desejar. 8. Odesejo pela mistura de todas as linguagens. A linguagem da linguagem. Apossibilidade de amalgamar sempre. 9. Todas as palavras.”

Aos que se interessarem, a 1ª edição completa está disponível em pdf neste link: amalgama 1

Jeferson Probo, Adriano Lobão, Sérgio Batista e Washington Ramos

e plantam flores onde fenecem os frutos da terra

2012-01-01T11:18:00.000-03:00

[adriano lobão aragão]

e plantam flores onde fenecem os frutos da terra
para mães que não podem resistir às dores do parto
as vítimas de tanta desgraça atiram-se às trevas

pelos mesmos gestos de efusão materna acumulados
sem que nenhum júbilo encontrasse aquele que caminha
onde plantavam no sagrado barro os ossos do pecado

desfeito abrigo e caminho da palavra medida
que as mãos de uma mãe recolhe para o útero vazio
e com a língua recobre e cura a própria ferida

e planta flores onde fenecem os frutos de Eva
e grita as dores do parto de um filho sem umbigo

[in Yone de Safo]

Top 5: Paródia dos Bealtes

2011-12-28T09:48:00.001-03:00

01. The Rutles - Get up and go

Difícil escolher apenas uma das diversas apresentações dos Rutles. Mas esta irônica releitura de Get Back é um ótimo exemplo do impagável trabalho do grupo.

02. Celebrity Deathmatch

A animosidade entre os Beatles nos últimos momentos que culminaram na dissolução da banda combinam bem com essa animação que levou John, Paul, George e Ringo ao ringue de luta.

03. Beatallica

A fusão Beatles + Metallica gerou diversos híbridos interessantes. Como esta seleção é voltada para o estilo beatle, talvez I saw her trashing there seja bem apropriada.

04. The Punkles

O nome da banda já diz tudo: Beatles com pegada punk. Nessa vertente, Help funcionou bem, parecendo um antepassado dos Ramones.

05. Stevie Riks

É só uma dublagem de Something, mas a "interpretação" de Ringo Starr ficou genial.

em janeiro: dEsEnrEdoS 12

2011-12-27T15:41:00.003-03:00

www.desenredos.com.br

meus livros

2011-12-25T12:19:00.001-03:00

[Jorge Luis Borges]

Meus livros (que não sabem que eu existo)

São tão parte de mim como este rosto

De fontes grises e de grises olhos

Que inutilmente busco nos cristais

E que com a mão côncava percorro.

Não sem alguma lógica amargura

Penso que as palavras essenciais

Que me expressam se encontram nessas folhas

Que não sabem quem sou, não nas que escrevi.

Melhor assim. As vozes dos mortos

Vão me dizer para sempre.

[A Rosa Profunda, 1975. In Poesia, tradução de Josely Vianna Baptista. São Paulo: Companhia das Letras, 2009. p191]

José de Alencar e a tradição épica

2011-12-24T09:01:00.002-03:00

[Adriano Lobão Aragão]

João Adolfo Hansen, em Notas sobre o Gênero Épico, antológico prefácio para o volume de poemasépicos brasileiros da coleção Multiclássicos, editada pela USP, observa que “enquanto duraram as instituições do mundoantigo, a epopéia narrou a ação heróica de tipos ilustres, fundamentando-a emprincípios absolutos, força guerreira, soberania jurídico-religiosa, virtudefecunda. Desde a segunda metade do século XVIII, a universalização do princípioda livre-concorrência burguesa que impôs a mais-valia objetiva a todos e contratodos foi mortal também para ela, pois o heroísmo é improvável e inverossímilquando o dinheiro é o equivalente universal de todos os valores. Desde então,apesar de algumas tentativas românticas de revivê-la nos séculos XIX e XX, é umgênero morto.” Entretanto, George Steiner, em sua obra Nenhuma Paixão Desperdiçada, alude a um esforço bastante recorrentena literatura inglesa de retomar Homero. O mesmo não deve ser absolutamentealheio às demais literaturas ocidentais: “Impressionam-nos,principalmente, a qualidade e diversidade da extensa linhagem de tradutores eautores que reagiram ao estímulo de Homero. É a complexidade das modulações, éa riqueza de visões que nos leva de Lydgate e Caxton a Ulysses e Omeros. Não foi apenas em Keats que o Homero de Chapman exerceu sua atraçãodesconcertante. O que seria da Ilíadaprojetada por Dryden se ele tivesse persistido além do Livro I. Não sei queoutro poema épico em inglês depois do Paradise Regained de Milton – e como Homero está presente em Milton! – equipara-se emprestígio e maestria de narrativa à Ilíada de Pope. Encontram-se instâncias de inequívocas ‘domesticidades’, comono caso de uma decoração interior em estilo flamengo na Odisséia de Cowper e do tratamento que ele deu ‘àquelaespécie sublime que deve sua própria existência à simplicidade’. Os Cantoshoméricos de Shelley revelam tanto seuvirtuosismo poético quanto sua intimidade com os textos líricos gregos. (...)”

Em terras brasileiras, as tentativas de reviver ogênero épico incluem a Prosopopéia(1601), de Bento Teixeira; O Uraguai(1769), de Basílio da Gama; Vila Rica(1773), de Cláudio Manuel da Costa; Caramuru(1781), de Santa Rita Durão; I-JucaPirama (1851), de Gonçalves Dias; e AConfederação dos Tamoios (1856), de Gonçalves de Magalhães. Também mereceatenção o trabalho empreendido por Odorico Mendes, que, em meados do séculoXIX, dedicou-se avidamente em divulgar e traduzir Virgílio e Homero para oportuguês. Falecido em Londres, a 17 de agosto de 1864, deixou prontas paraedição suas versões da Ilíada e da Odisséia, publicadas posteriormente. Arelevância do trabalho de Mendes pode ser aferida através do seguinte fragmentode Machado de Assis, publicado originalmente no Diário do Rio de Janeiro, em 26de setembro de 1864: “Odorico Mendes éuma das figuras mais imponentes de nossa literatura. Tinha o culto daantiguidade, de que era, aos olhos modernos, um intérprete perfeito.Naturalizara Virgílio na língua de Camões; tratava de fazer o mesmo ao divinoHomero. De sua própria inspiração deixou formosos versos, conhecidos de todosos que prezam as letras pátrias. E não foi só como escritor e poeta que deixouum nome; antes de fazer a sua segunda Odisséia, escrita em grego por Homero,teve outra, que foi a das nossas lutas políticas, onde ele representou um papele deixou um exemplo. Era filho do Maranhão, terra fecunda de tantas glórias pátrias,e tão desventurada a esta hora, que as vê fugir, uma a uma, para a terra daeternidade.”

Alencar não permaneceu indiferente a esta busca derecuperação da épica. Afeito a polêmicas, o notório romancista cearense foiprotagonista de uma acirrada pendenga a respeito de A Confederação do Tamoios, conforme nos lembra João AdalbertoCampato Jr, em A Confederação deMagalhães: Epopéia e Necessidade Cultural (constante no volumeMulticlássicos, já citado): “Como sesabe, a publicação de A Confederação dos Tamoios deu azo, ainda no ano de 1856, a uma das polêmicas mais significativase acirradas da literatura nacional, em que se enfrentaram, resguardados sobpseudônimos, pelas páginas dos jornais da Corte, o romancista cearense JoséMartiniano de Alencar – que, além de listar erros de várias espécies no poema,negava-lhe brasilidade – e os defensores de Gonçalves de Magalhães, entre osquais destacamos o Imperador Pedro II, o frei Francisco de Monte Alverne e oescritor Manuel de Araújo Porto Alegre. Desde aquela época até os tempos quecorrem, os críticos, em sua maciça maioria, não fazem senão repetir as censurasde Alencar ao poema e seu autor (...)”

Era de se esperar que em breve José de Alencar sedispusesse a transpor para suas próprias páginas os elementos que tantodefendeu em sua famosa polêmica. Justamente no ano seguinte, publicaria O Guarani, obra que, de maneirapraticamente imediata, o elevou ao posto de autor consagrado. Mas um dilema seapresenta diante do escritor: como, inevitavelmente mergulhado na tradiçãoimpregnada na cultura letrada e no próprio idioma, criar a literatura de umnovo povo (como pretendia Alencar) recalcando antigos arquétiposeuro-ocidentais apenas com o bronze da cor local?

[Publicado no jornal Diário doPovo, coluna Toda Palavra, Teresina,20 de dezembro de 2011]

Uns Poemas

2011-12-20T08:45:00.001-03:00

[por Neto Villa-Rica]

[postagem reproduzida do blog de Neto Villa-Rica]

“Não serei o cantor de uma mulher, de uma história.

Não direi suspiros ao anoitecer, a paisagem vista na janela.

Não distribuirei entorpecentes ou cartas de suicida.

Não fugirei para ilhas nem serei raptado por serafins.

O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes,

A vida presente.”

Sábias as palavras de Carlos Drummond de Andrade, foi assim que comecei a me apaixonar por poemas. Nas aulas de literatura do professor Adriano Lobão, via a personificação da poesia, ele declamava com sentimentos, com conhecimento de causa [...] grande conhecedor de arte. Virei fã, mas minha falta de conteúdo não me permitiria ir mais além. E mesmo assim, até onde fui... Aprendi muito.

Participei uma vez até de uma feira de profissões, o grupo dele falava sobre fotografia, não poderia perder esse oportunidade de aprender além dos livros. Depois descobri uma de suas obras, não sei se já foi publicada, e me encantei com o título: ”Uns Poemas”. Simples e verdadeiro.

Descobri uma melodia legal no violão e vi que era a chance perfeita de fazer uma letra poética, foi um grande desafio [...] viajei, me vi perdido em poemas e mais poemas. Carlos Drummond de Andrade e Fernando Pessoa me guiaram e compus 75% da música, só que acreditava inocentemente que ela já estava pronta, e passei a tocá-la sempre que podia. Enganei-me.

Faltava, um verso, uma estrofe [...] não saía nada! Pedi ajuda, e logo ela veio. A parte que faltava, nasceu. Adaptei a melodia e pronto, estava feito a música. Virou unanimidade, todos gostam dessa bela canção, até eu (Morgana entende quando falo até eu). O interessante é que logo depois, minha banda veio a tocá-la ao vivo em varias ocasiões, e a receptividade do público era legal. Faltou a gente tocar ela no show do hospital Areolino de Abreu [...] Sim, tocamos lá e fui super legal! ”A galera pirou.”

Hoje essa banda não existe mais, tempos bons. Tempos de aprendizado, de descobertas e de amor ao próximo, mesmo ele não estando tão próximo assim. No dia do meu aniversário fizeram um plano pra me distrair enquanto organizavam minha festinha surpresa. Bateram no meu ponto franco, levaram-me para o mirante da Ponte estaiada e lá percebi que talvez eu nunca grave ou ao menos registre uma das minhas melhores músicas. Mas vou lutar até o fim.

Não poderia chegar aqui, e deixar tudo às entrelinhas. O título da música, “Uns Poemas”, é uma referência e homenagem a quem abriu minha mente para literatura e a arte de um modo geral, Um salve a Adriano Lobão! A parte que faltava simplesmente não nasceu! Foi escrita, e como muita destreza, por Bruna Leite. Obrigado pela enorme colaboração, inspiração. Sou um sortudo.

E Carlos disse:

“Entre eles, considere a enorme realidade.

O presente é tão grande, não nos afastemos.

Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.”

nesta terra teu canto te assiste entre sina e silêncio

2011-12-14T09:28:00.003-03:00

[adriano lobão aragão]

nesta terra teu canto te assiste entre sina e silêncio
em lira de fio breve que tenso verso em ti resiste
desdobrando-se o dia persiste em dízimo lento

nesta terra teu canto te roendo em partes e inteiro
como o abrigo que encontrou num peito saudoso e intenso
estando Ruth posta em tormento em meio ao trigo alheio

nesta terra teu canto desfeito desfaz tua dor
nos pés inchando todo ardor pelo caminho estreito
oráculo devorando sem receio teu genitor

neste canto prepara entre silêncio e sina
estigma do enigma que cego te redime

[in Entrega aprópria lança na rude batalha em que morra, 2005]

O que é o amor?

2011-12-11T19:46:00.001-03:00

"Oamor também é uma resposta: por ser tempo e ser feito de tempo, o amor é,simultaneamente, consciência da morte e tentativa para fazer do instante umaeternidade. Todos os amores são desditosos porque todos são feitos de tempo,todos são o nó frágil de duas criaturas temporais e que sabem que vão morrer;em todos os amores, mesmo os mais trágicos, há um instante de felicidade a quenão é exagerado chamar sobre-humana: é uma vitória contra o tempo, umvislumbrar o outro lado, esse além que é um aqui, onde nada muda e tudo o que érealmente é."

Octavio Paz

[In A chama Dupla, amor eerotismo. Lisboa: Assírio & Alvim, 1995. página 153.]

“Minha vivência acaba se transformando na poesia que construo”

2011-12-08T20:50:00.001-03:00

foto: Danilo Medeiros

Durante o mês de outubro, entrevistei o poeta e músico Thiago E, que assim costumaapresentar-se: “músico em reabilitação labiríntica – professor com problemas devisão – ator driblador autodidata da própria gagueira – maravilhíssimo opôr-do-sol na av. joão xxiii – integrante da banda validuaté, com a quallançou 2 discos: pelos pátios partidos em festa |2007| e alegriagirar |2009| – maiores informações no site www.myspace.com/validuate – como grupo academia onírica, gravou o cd veículo q.s.p. |2010| – nãose sabe se a pressa é um acúmulo de menos ou uma soma que abrevia a vida – asárvores da av. santos dummont são lindas – autor do livro cabeça de sol emcima do trem, ainda inédito – seu comportamento não presta para ocapitalismo – poeta e vai ver viver é vrum! incompreendigo:” A seguir,apresento-lhes uma prévia dessa conversa.

Adriano Lobão Aragão - Em que aspectos poesia e vivência se encontram?

Thiago E - Minha vivência acaba se transformando na poesiaque construo, naturalmente. Como eu acredito que seja com quase todo poeta.Digo quase todo porque cada um tem seu modo de produção. Mas esse limiteentre poesia e vivência não pode ser definido. Não dá pra ser definido. Éexcessivamente brumoso. Uma vez li uma frase do poeta-filósofo Wittgenstein quenunca esquecerei: os limites do meu mundo são os limites da minha linguagem.E ele ainda diz que quando se tem algo em mente, se tem a si mesmo em mente.Então você pode tomar a linguagem poética como sua vida e explodir essafronteira que separaria as duas. Você investiga, por exemplo, uma orelha ecomeça a escrever: é uma casa na cabeça – encerada e sem madeira nãotem porta para entrar: recebe a ressonância e esse som reside lá, clareia o irdo cego – seu sentido mais aberto, e mostra-lhe a cara do barulho ali por perto[...]. Nesse momento você escreve uma nova realidade, sua nova realidade, e,consequentemente, vive esse novo também. O poeta Roberto Piva diz que não acredita em poeta experimental quenão tenha vida experimental. Eu acho essa afirmação perigosa. Depende doque se entenda por vida e por experimental. O que é experimental?Poderia ser usar uma droga para tentar escrever diferenciadamente? Aprender umanova língua? Se masturbar com a mão esquerda? Educar uma criança? Poderia sertraduzir textos tidos como intraduzíveis? Experimental varia de acordocom seu referencial e tudo pode ser diferente. Enfim, dou essa volta filosóficapra lembrar que, de vez em quando, é bom prestarmos atenção em alguns conceitose preconceitos por aqui. Recentemente comecei a escrever sobre alguns problemasque tenho: problema de visão, transtorno de equilíbrio, gagueira, etc. Se eunão passasse por essas dificuldades e revelações e aprendizados, talvez essestemas não fossem abordados por mim. E agora isso começou a virar substância depoemas também.

Adriano- E como é a tua relação com a forma?

Thiago - Sempre procuro investigar osvários modos de se fazer um poema. Seja no suposto verso livre ou noverso metrificado ou poema visual ou escrita automática ou outro jeito. Nãovejo o metro com preconceito, ou como um vilão, ou algo ultrapassado, ou umavelharia inadmissível. Não penso assim. É claro que eu entendo que, em algunsmomentos da história, alguns movimentos literários precisaram ser radicais eexecraram o verso metrificado – ou super-defenderam como único caminhopossível. Como ainda não precisei ser unilateral, pra mim é apenas mais umveículo da comunicação. Me interessa percorrer as singularidades dessasvertentes todas. Não há dúvida que uma grande vantagem que o verso formal,metrificado, tem é a facilidade pra ser decorado pelo leitor-ouvinte. Vocêentra naquele compasso do poema e lembra mais fácil. Frequentemente, apublicidade usa isso com precisão de atirador de elite! E aí a gente novamentepresta atenção na grande importância do ritmo do texto. Um poema com um ritmolegal, musical, mesmo que não obedeça ao metro, estabelece um contato maisagradável com o leitor. Ninguém gosta de ler um poema duro, que não flui. Aprimeira coisa que presto atenção num poema é a música: as ressonâncias dasletras, das palavras, a dicção, as assonâncias, as aliterações, a sintaxe detudo. Quando fiz o curso de Letras da UFPI, conheci a maravilhosa professoraMaria do Socorro Fernandes de Carvalho – a Só. Eu já lia muita coisa sobreConcretismo, poesia visual, poesia marginal, outras contemporaneidades.A Só já havia estudado isso, mas passou a estudar poesia seiscentista e todasas suas divertidas complexidades históricas e retóricas. Em 2007, resolvi fazerum trabalho nesse campo poético menos visitado e aprender algumas antiguidades(?)da poesia que não eram comuns pra mim. E estudei velhas boas novas. Nesseperíodo, li e reli a Arte Poética, e da Pintura, e Symmetria, com Princípiosda Perspectiva do português Philippe Nunes, de 1615, e o Luzes daPoesia, do Manoel da Fonseca Borralho, de 1724. Esses dois foram trazidosde Portugal em fac-símile pela Só. Também conheci trechos do Said Ali, M. CavalcanteProença, o Tratado de Versificação do Olavo Bilac e Guimaraens Passos e,o mais recente, o grande livro Teoria do Verso, de 1974, do professorRogério Chociay. Pra quem quer se inteirar de ritmo poético formal, o Teoriado Verso é fantástico! E agora eu tô lendo O Sexo do Verso, doGlauco Matoso – também excepcional! Que inclusive pode ser baixado inteiro dainternet. Essas várias experiências tidas criam um bom repertório na minhacabeça e, num determinado poema, resolvo usar uma ferramenta ou outra. Dependedo que quero dizer – de como a mensagem vem. Acho legal aprender essasestruturas rítmicas – já são células musicais para o baldrame de uma poesia.Resta adaptar um ao outro. Percebo que muitos poetas falam mal do metro napoesia, mas gostam de música pop – como se a música pop não tivesse uma fôrma,um fórmula também. Basta perceber que o som pop tem uma introdução,geralmente 2 estrofes, um trechinho que prepara pro refrão envolvente, um soloou rife e tudo repete novamente. E é ruim? Não. É só se preocupar com uma boaconstrução naqueles limites. Na poesia é parecido.

[Publicado no jornal Diário do Povo, coluna Toda Palavra,06 de dezembro de 2011]

Especialização em Estudos Clássicos 2012

2011-12-06T10:13:00.001-03:00

MATRÍCULA: A PARTIR DE 31 DE JANEIRO DE 2012

PREVISÃO DE INÍCIO DO CURSO: 1 DE ABRIL DE 2012

Em breve, estarão disponíveis maiores informações e instruções para matrícula.

COORDENAÇÃO:

Gabriele Cornelli (Universidade de Brasília)

DISCIPLINAS E DOCENTES:

Introdução aos Estudos Clássicos - Delfim Leão (Universidade de Coimbra)

História Grega - José Otávio Nogueira (Universidade de Brasília)

História Romana - Renata S. Garraffoni (UFPR)

Origens Orientais da Cultura Clássica - Edrisi Fernandes (Universidade de Brasília)

Teatro Antigo – Marcus Mota (Universidade de Brasília)

Judaísmo, Cristianismo e Helenismo - André Chevitarese (UFRJ)

Literatura Grega - Sandra Rocha (Universidade de Brasília)

Literatura Latina - José Luís L. Brandão (Universidade de Coimbra)

História da Filosofia Antiga - Gabriele Cornelli (Universidade de Brasília)

Arte Antiga - Vera Pugliese (Universidade de Brasília)

Recepção da Ant. na literatura contemporânea - Gilmário G. da Costa (Universidade de Brasília)

Metodologia da Pesquisa em EC- Gerson Brea (Universidade de Brasília)

Literatura grega e Cinema - Maria Cecília de M. Coelho (UFMG)

Arqueologia e estudos clássicos - Pedro Paulo Funari (UNICAMP)

Introdução à EAD - Nara Pimentel (Universidade de Brasília)

INFORMAÇÕES IMPORTANTES:

O curso funcionará em regime à distância, sendo contudo necessária a realização de 3 (três) avaliações presenciais ao longo do período Curso.

As avaliações serão realizadas nas dependências da Universidade de Brasília durante 3 (três) finais de semana. Hospedagem para os alunos - a preços econômicos e próxima da UnB - será indicada oportunamente. As datas das avaliações serão comunicadas com pelos menos 4 (quatro) meses de antecedência.

mais informações: http://www.archai.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=75&Itemid=87

Emily Dickinson

2011-12-04T09:32:00.001-03:00

OUR SHARE OF NIGHT TO BEAR -

Our share of night to bear –
Our share of morning –
Our blank in bliss to fill
Our blank in scorning –

Here a star, and there a star,
Some lose their way!
Here a mist, and there a mist,
Afterwards – Day!

* * *

Nossa quota da noite suportar –
Nossa quota da aurora –
Nosso vazio em glória preencher
Nosso vazio desprezado -

Aqui uma estrela, e ali uma estrela,
Alguma perdeu seu guia!
Aqui uma névoa, e ali uma névoa,
Em seguida – Dia!

traduzido por Adriano Lobão Aragão

Na língua em que Algo ou Alguém me escreve

2011-12-01T21:40:00.001-03:00

[Rodrigo Petronio]

Nota-se nos prólogos e epílogos de Borges a seus livros de poemas reiteradas desculpas. Seja por “excessos barrocos” e “asperezas” ou pelos poemas terem algo de “ostentoso e público”, seja por referir-se a eles como os “exercícios deste volume” ou por atestar a “monotonia essencial desta miscelânea”. De qualquer forma, o escritor não deixa de confessá-los frutos de “manejo consabido de algumas destrezas”, uma ou outra “ligeira variação” e “fartas repetições”.

Mais do que uma captatio benevolentiae ou uma afetação de humildade para produzir a simpatia do leitor, talvez Borges estivesse certo. Se isolarmos o poeta do ficcionista e do ensaísta, muita coisa se perde. Se é possível dizer assim, sua grandeza está mais nestes dois gêneros do que naquele. Borges é o tipo de autor que precisa ser compreendido em sua totalidade para ser admirado em suas partes. É autor de uma obra, não de peças literárias avulsas. Nesse sentido, pertence àquela família de grandes escritores de diversas obras, não de bons escritores de uma única obra. Dificilmente um autor se mantém equânime em três gêneros diferentes. O Cervantes poeta difere drasticamente do autor do Quixote e de Trabalhos de Pérsiles e Segismunda. E aqui penso, sobretudo, em outro cultor das claras aventuras da lucidez, admirado pelo escritor argentino: Paul Valéry. Notadamente autor do Cemitério marinho, poucos não o reconhecem melhor como ensaísta.

[leia o texto completo no blog mais desenredos]

dEsEnrEdoS 12 - Chamada para publicação

2011-11-30T20:25:00.001-03:00

A dEsEnrEdoS (ISSN 2175-3903, Qualis B) é uma revista eletrônica de periodicidade trimestral que tem o propósito de estimular a criação artística e promover o debate de temas vinculados à literatura, língua, arte e cultura. Estamos recebendo textos - artigo, ensaio, resenha, poesia, conto, crônica e tradução - para avaliação até o dia 20 de dezembro de 2011.

Veja como colaborar: http://www.desenredos.com.br/normas_45.html

Campina Grande, anoitecer

2011-11-29T16:58:00.001-03:00

[adriano lobão aragão]

no açude

angustiado palhaço

busca suicídio sem metáforas

um esquecido Pedro

nomeia um ginásio

ou apenas evoca onome de meu pai

aos pares

alguns guardampequenos

lotes de esperança

para não enfrentar

a noite sozinhos

certos pombos

buscando abrigonoturno

repetem os vôoscurvos

que a Borboremaensina

[inYonede Safo]

Flores Fúnebres e outros contos cruéis - Villiers de L’Isle-Adam

2011-11-26T21:19:00.001-03:00

Villiers de L'Isle-Adam, Flores Fúnebres e outros contos cruéis. São Pedro de Alcântara, SC: Edições Nephelibata, 2009.

Se desejar adquirir o livro:

http://edicoesnephelibata.blogspot.com/p/colecao-nimbus.html

Notas para quem desconhece

Villiers de L’Isle-Adam

Eu não me aventuraria a dizer que o conto cruel se constitui em um subgênero do conto, mas se for, forçoso será reconhecer o Conde Auguste Villiers de L’Isle-Adam (1838-1889) como o grande mestre desta forma narrativa. Antes dele, para não citar Sade e permanecer no século XIX, Prosper Mérimée (1803-1870) escrevera Mateo Falcone, sem dúvida um dos contos mais cruéis da literatura universal, por seu peso de relativismo moral. Também Edgar Allan Poe (1809-1849) já havia escrito, entre outros, O barril de Amontillado. Entre seus contemporâneos, Leon Bloy (1846-1917) e Guy de Maupassant (1850-1893) são os que mais se lhe aproximam no que tange a crueldade. Bloy, no entanto, resvala freqüentemente para o humor negro, dada sua insistência no macabro, enquanto Maupassant, parece-me, amplia-se para outros horizontes não estritamente cruéis, mesmo que muitas vezes imorais. De modo que, no século XIX, nenhum desses contistas foram tão insistentes e constantes na crueldade, sob suas diversas formas, como foi Villiers de L’Isle-Adam.

Os contos aqui selecionados dão uma mostra da diversidade da crueldade em Villiers. Não vou dissecar os contos, nem indicar onde se encontra seu caráter cruel, pois creio que isso pode ameaçar o prazer da leitura; limito-me, no entanto, a indicar que três contos desta seleção fogem às características do cruel: em É de se confundir!, Lembranças ocultas e A incompreendida. Isso para o leitor não pensar que a escrita de Villiers se reduz a estampar formas de crueldade; digamos que isso nele é apenas uma forte característica. Há muitas outras: a filosófica, a poética, a política, etc. O que é relevante afirmar, repito, é que nenhum outro contista escreveu tantos contos cruéis como ele. Daí ser um título muito bem acertado o de Contes cruels para sua primeira reunião de contos, publicada em fevereiro de 1883. Além disso, Villiers escreveu poesias, teatro e romances, além de uma infinidade de outros textos diversos, onde a crueldade e o sarcasmo também estão presentes, mas não em tão alto relevo como em seus contos.

É curioso encontrar Villiers de L’Isle-Adam em diversas coletâneas de contos fantásticos — pois que ele também criou obras primas desse gênero — em que o conto que o representa nem sempre é fantástico. O caso exemplar é o de A tortura pela esperança de Nouveaux contes cruels, de 1888. Jorge Luis Borges, que adorava esse conto, o incluiu na famosa Antología de la literatura fantástica organizada por ele, Silvina Ocampo e Bioy Casares. Italo Calvino, depois de dizer que: “A tortura com a esperança é um dos exemplos mais perfeitos de fantástico puramente mental”, afirma que somente não o incluiu na sua antologia “para não repetir escolhas alheias”. E, no entanto, não penso que A tortura pela esperança seja um bom exemplo de conto fantástico. — Os melhores exemplos de contos fantásticos em Villiers, sem dúvida, são Véra e O intersigno. De seus romances: A Eva Futura e Claire Lenoir (de Tribulat Bonhomet).

A tortura pela esperança, que é um dos contos mais cruéis de Villiers, e, talvez, de toda a literatura, “contudo”, escreveu H. P. Lovecraft com muita razão, “não tanto pertence à tradição fantástica como forma uma categoria especial — o chamado conto cruel, em que o esporear das emoções é provocado por dramáticas tantalizações, frustrações e tormentos físicos atrozes”. Mas deixo por conta do leitor decidir se esse conto pertence ao fantástico ou não — se é Borges e Calvino quem estão certos, ou se Lovecraft e este humilde tradutor que vos escreve.

Como todos os franceses, e meio mundo mais, foi através de Charles Baudelaire (1821-1867) que Villiers de L’Isle-Adam conheceu a obra de Edgar Allan Poe. Villiers tinha cerca de vinte e três anos, em 1861, em Paris, quando conhece Baudelaire e logo em seguida, na casa desse, Richard Wagner (1813-1883). Ambos os “velhos” ficaram encantados com a genialidade do jovem.

Em 1866 Villiers, também caído na graças de Theophile Gautier (1811-1872), quase que se torna seu genro, pois foi noivo por um ano da filha mais jovem de Gautier, Estelle Gautier, devido a amizade que tinha com a filha mais velha, Judith Gautier.

Além de Baudelaire, Gautier e Wagner, constam entre seus amigos, e esses mais íntimos do que àqueles: Stephen Mallarmé, (1842-1898) Joris-Karls Huysmans (1848-1907) e Leon Bloy, entre outros.

E, fato relevante, todos esses são inimigos da realidade diária, da vida comum, dos burgueses. Todos eles arautos do Sonho. Daí ser Villiers ao mesmo tempo um escritor de literatura fantástica, uma referência da prosa simbolista — na qual a obra Axël é o cume — e, ao lado de Maupassant, retratista de sua época devido a sua perspicácia na observação e pintura da vida, e do modo de vida, do homem burguês — que se assemelha muito, não sejamos ingênuos, com os homens que ainda hoje encontramos pelas ruas...

Jean-Marie-Mathias-Philippe-Auguste, Conde de Villiers de L’Isle-Adam, nasceu em Saint-Brieuc, na Bretanha. Desde cedo demonstrou gosto pelas artes, principalmente pela música e pela literatura. Na adolescência habituou-se a dormir de dia e viver a noite; tornou-se então, quando foi para Paris, por volta de 1860, conhecidíssimo boêmio. Mesmo sendo descendente de uma antiga família de nobres, tendo ancestrais ilustres que figuram na história política da França, ele não herdou nada. Seu pai, Joseph-Toussaint-Charles Villiers de L’Isle-Adam, dissipou o que restara das riquezas da família em expedições, em busca de tesouros que nunca encontrou. Auguste viveu na pobreza, inclusive nas ruas, e se subordinou aos mais diversos trabalhos. Mesmo depois de publicar Contes cruels, seu livro mais popular, ele ainda recorria a outros expedientes, como por exemplo, ser “monitor em sala de boxe inglês”, onde recebia 60 francos por mês e “cerca de duas dezenas de socos no rosto a cada semana para alimentar seu filho”.

Auguste Villiers de L’Isle-Adam morreu de câncer no estômago, no leito de um hospital, tendo ao seu lado Huysmans, Mallarmé e Marie Dantine, uma serviçal analfabeta com a qual vivia há dez anos e para a qual deixou o título de Condessa em um casamento in extremis — e o filho, Victor de Villiers de L’Isle-Adam, que morreu miserável, tuberculoso, em 1901, com apenas 20 anos de idade.

As frases longas, com excesso de travessões e vírgulas, são propriedades do autor que, ao contrário de outros tradutores, eu procurei preservar. Quanto ao vocábulo raro, nada que um velho Aurélio não resolva.

Camilo Prado, junho de 2009.

(n.t.) Revista Literária em Tradução

2011-11-24T14:15:00.001-03:00

(n.t.) | 4° - Chamada para colaboração
ISSN 2177-5141

A (n.t.) é uma revista virtual de periodicidade semestral destinada à publicação de textos literários traduzidos curtos, em formato de seleções, de ou para o português. Publicamos seleções de textos inéditos ou retraduzidos em poesia e prosa poética, além de ensaios literários, crônicas e contos. Para maiores detalhes, confira as normas para publicação no site da revista e as edições anteriores disponíveis online e em pdf.

Chamada para colaboração:

(n.t.) Revista Literária em Tradução n° 4 (março/2012)

Normas para publicação em: www.notadotradutor.com/publicar

Recepção de textos: até 15/01/2012

Confira as edições anteriores:

(n.t.) | Revista Literária em Tradução
(n.t.) | Suplemento de Arte
(n.t.) | Mural de notas

ave eva

2011-11-20T20:00:00.001-03:00

Caros amigos, realizei algumas breves alterações em meu livro ave eva. O novo arquivo já está disponível para download no site www.adrianolobao.com.br

inté

Tom Zé e a polissemiótica microtonal do metarrefrão

2011-11-19T16:57:00.001-03:00

O genial Tom Zé explica para Jô Soares a dimensão "polissemiótica e microtonal" do "metarrefrão" "Tô ficando atoladinha".

encontros insólitos

2011-11-17T15:42:00.001-03:00

David Bowie, Iggy Pop & Lou Reed

Pelé & Sylvester Stallone

Charles Chaplin & Albert Einstein

Woody Allen & Michael Jackson

Alencar, O Sertanejo e sua época

2011-11-16T14:06:00.001-03:00

[Adriano Lobão Aragão]

Publicado em 1875, O Sertanejonão consta como obra fundamental de José de Alencar, sendo por diversas vezestido como um de seus romances menos expressivos, sobretudo se observarmos que Senhora, uma de suas obras antológicas,foi publicado no mesmo ano e, provavelmente, tenha recebido do autor um apuroliterário muito maior, característica bastante relevante se, ao cotejar as duasobras, observássemos a arquitetura coesa e equilibrada da trama de Senhora em contraposição ao ritmodescompassado e, por vezes, deveras artificioso na condução narrativa de O Sertanejo.

Além das duas obras, o ano de 1875 também testemunhou a publicação de A Escrava Isaura, de Bernardo Guimarães,e, em Portugal, que já conhecera o Realismo através da Questão Coimbrã há cercade dez anos, Eça de Queirós levou a público seu polêmico romance O Crime do Padre Amaro. Era evidente queo colapso do Romantismo já estava em plena vigência e, após O Sertanejo, apenas os romances O Cabeleira, de Franklin Távora (quesegue o filão regionalista), Helena,de Machado de Assis, (ambos de 1876) e IaiáGarcia, também de Machado de Assis (1878) são tidas com um mínimo deconsenso como romances românticos que apresentam alguma relevância, sendo quetodos revelam-se como obras híbridas, entre a idealização marcante da estéticaanterior e uma preocupação crítica e social que só iria se resolver com oadvento do Realismo e do Naturalismo. O fato de Senhora e O Sertanejoconstituírem as duas últimas obras que José de Alencar tenha publicado em vidatorna o colapso romântico ainda mais marcante, pois corresponde ao ocaso de umdos autores fundamentais para a estética em questão.

Se, após a independência política do Brasil, o Romantismo utilizou afigura do indígena como elemento de distinção entre Brasil e Portugal, oregionalismo de José de Alencar pode ser visto como um desdobramento desseelemento de distinção, uma vez que seus personagens cumprem funções simbólicassemelhantes ao papel destinado pelo autor a Peri, Ubirajara e Iracema,protagonistas de seus romances indianistas, calcados em lendas e mitos, quasesempre de origem do país, e, em seus heróis regionalistas, encontramos asedimentação de um tipo distinto dos citadinos europeus que constituíam-se comoa visão mais recorrente da vida européia, transplantada para algumas cidadesbrasileiras, notadamente o Rio de Janeiro (palco da maioria dos romancesurbanos) em franca oposição a um modo de vida rude e fortemente vinculado aosolo em que vive, assim como impregnado pelas lendas que os vastos campos poucohabitados costumam engendrar. Parecia ser, acima de tudo, uma busca por algumaessência do ser brasileiro escondida nos sertões.

Alencar nasceu em Mecejana, no Ceará, no dia 1º de maio de 1829. Apartir de 1857, com a publicação dos folhetins de O Guarani, torna-se um dos mais importantes romancistasbrasileiros. Escrevendo para um público leitor que paulatinamente formava-se nopaís, é importante lembrar que o Romantismo brasileiro não foi, em sua gênese,necessariamente, porta-voz da expressão de uma sociedade burguesa, como ocorriana Europa, posto que a elite política e econômica brasileira da época, a quemdispunha de tempo e recursos para ler e influenciar a produçãoartístico-cultural em questão, era predominantemente composta por exportadoresde produtos agrícolas, e seus familiares, que, buscando ampliar sua influêncianas decisões governistas, estabeleciam-se nos centros urbanos. A distânciaentre essa classe rural dominante e o ambiente citadino dos grandes centrosera, no século XIX, bem menor que comumente se costuma supor. Entretanto, acoexistência com transformações e incipientes dinamismos urbanos apresentava-secomo um processo inevitável a cada novo ano, como as assinaladas em 1880 porJoaquim Manuel de Macedo em Memórias daRua do Ouvidor. Note-se também que, no ano seguinte, 1881, neste mesmo Riode Janeiro, Machado de Assis publicaria a obra inaugural do Realismo no Brasil,Memórias Póstumas de Brás Cubas, quejá circulava em folhetim desde 1880.

Tais transformações não interessaram ao Alencar de O Sertanejo. Seu posicionamento em relação à antítese entre campo ecidade, entre a “virtude primitiva” contraposta ao ímpeto civilizatório, éinequívoca, pois em sua obra regionalista, tão afeita ao mito do “bom selvagem”e da natureza hospitaleira, o elemento rural telúrico seria visto com a afeiçãode um paraíso terrestre onde, “sob expressões do poder criador”, o homem, oautor e suas criaturas engendram a fábula de suas raízes.

[Publicado no jornal Diário do Povo, coluna Toda Palavra, Teresina, 16 de novembro de 2011]

a queda o voo

2011-11-14T14:43:00.001-03:00

[adriano lobão aragão]

o que sei dos anjos se caídos ou suspensos
se terríveis ou afáveis o que nem de mim sei
se farei a devida lembrança do nome dos seus
ou se terei os restos da herança do êxtase
de santa teresa para além de toda delícia
e delito que a linguagem atordoa não sei
se no seio de cada ser ressoa o gozo
suspenso no ínfimo instante do voo

[in ave eva, 2011]

Eu acho engraçado o poeta da praça

2011-11-11T15:40:00.001-03:00

[Dimas Batista]

Eu acho engraçado o poeta da praça

Que passa dois anos compondo um soneto

Com um ano de luta é que finda umquarteto

E quando termina é ainda sem graça

Com tinta e papel o esboço ele traça

Contando nos dedos pra metrificar

Que noites de sono ele perde a pensar

A fim de fazer tão fraco produto

Que desses eu faço, dois, três numminuto

Cantando galope na beira do mar

[Epígrafe do livro Sonetos de cantadores, Nonato Costae Zózimo Tavares (org). Teresina: Gráfica do Povo, 1996.]

Weydson Barros Leal

2011-11-10T14:54:00.002-03:00

RETRATO DE COPACABANA

A Ferreira Gullar

No fim da tarde,

a praia é tomada pelo descanso dos pombos.

(De ritmo e negro,

esta cena é o trabalho

dos vazios da tela.)

A areia acende o espelho

que a luz deposita em cada ave.

Imitam lanternas

seus reflexos indefiníveis, e carregam,

na direção que apontam, o arco da praia,

a máquina crepuscular da antiga hora.

Os pombos na areia

medem o pulso do

estômago do escuro. Vistos de longe,

são a explosão da pupila no movimento do branco.

Na calçada alguns abandonam

o bando, perseguem as fêmeas, fustigam

o chão riscando intenções, e num salto de caça

encontram na cópula

o instinto da fuga que subvertem.

À chegada da noite, os pombos exibem

a coreografia do espanto, e o vôo é um leque

sobre o peito pálido da areia.

A PROA DE RODIN

A vida nos devora com seu ímpeto de engenho

nos beija o tempo que declara sono em tudo

como um rebanho que carrega panelas

sorrimos e somos felizes

cavamos escadas com os ossos que buscamos

os joelhos da noite sobre as tábuas do mar

eu sonho com lençóis desfeitos em plantações

buscamos o calor do óbito das ovelhas

um poste aceso na noite silêncio que chama o dia

a minha envergadura é propícia a reflexões

tenho o gesto dos postes altos acesos ao meio dia

UMA BELA SURPRESA POÉTICA!

[por Alfredo Werney]

Raríssimo encontrarmos um sebo em Teresina, mas raro ainda nos depararmos com bons livros de poesia que não façam parte dos cânones tradicionais. No entanto, deparei-me, recentemente, com uma bela surpresa. Em meio a tantos livros de escritores locais medíocres, folheei Os ritmos do fogo, da autoria de um desconhecido poeta (pelo menos para o meio cultural em que convivo) de Pernambuco chamado Weydson Barros Leal. Olhei vários poemas durante um bom tempo e me surpreendeu o fato de não ter compreendido absolutamente nada daquele comboio de imagens (com um toque de surrealismo) estranhas e aparentemente desconexas. Mas se dizem que compreender o fenômeno artístico não é o mais importante, então a experiência foi de grande valor pelo deleite estético que me proporcionou. Lembrei-me dos formalistas russos, em especial de Roman Jakobson, que nos disse que a diferença entre um texto literário um não-literário é o estranhamento que ele provoca no leitor.

Não sou muito aberto a novidades poéticas. Um grande amigo já me dissera, com certa razão, que uma boa biblioteca de poesia não deve ultrapassar duas prateleiras. Mas, confesso que pela primeira vez comprei um livro de poemas de um autor que eu nunca ouvira falar nada a seu respeito. Pude ver, já nas primeiras leituras, que o jovem pernambucano não é um escritor de associações fáceis e nem de uma musicalidade que se nos mostra claramente. Trata-se de uma linguagem depurada e ao mesmo tempo deslumbrante. É uma poesia que exige cautela de quem a observa, mas que atinge nossos sentidos – tanto pelo seu “falar desconcertante”, como pela estranheza de suas imagens – antes mesmo que tentemos compreender suas operações formais. Aliás, podemos sugerir que Weydson Leal é um poeta da imagem, embora a camada fônica de sua poesia – avessa à plasticidade e a exuberância musical dos simbolistas – seja também rigorosa no seu aspecto formal. Poderíamos dizer que se trata da poesia que atravessa os nossos sentidos sem nos conduzir diretamente ao inteligível, como a de Rimbaud.

Weydson Barros não se deixa levar pela poesia de imagens que podem ser facilmente dissecadas. Imagens estas que, na maioria das vezes, apenas empobrecem o texto poético. Seu hermetismo não é um adorno, mas sim um componente que faz parte realmente do seu estilo, da fundação de seu projeto artístico. Efetivamente, os poemas de Os ritmos do fogo são de difícil compreensão (na verdade, nem sei se vale a pena a empreitada, bem melhor é deixar-se levar pelos labirintos dessa “viagem ao desconhecido”, como disse Maiakovski ao tratar da poesia), mas são extremamente comunicativos. Comunicativos para quem vê no poema não um código a ser decifrado, mas para o leitor que visa sentir (antes de entender) a força visual-sonora-espiritual e a pureza abstrata da palavra.

e planta a dança em arcanjos estáticos

2011-11-08T08:43:00.002-03:00

[adriano lobão aragão]

e planta a dança em arcanjos estáticos
fácil arranjo de arpejo distante
entre pétalas dispersas em maio

e dançam flores em cores estanques
nesses arcanjos perdidos na luz
que em escuro silêncio se cante

e canta cores em céu difuso
entre pétala perdida no azul
e dispersa pelo jardim escuro

este teu ser multiplicado encanto
quando em silêncio planta o canto e a dança

[in ave eva, 2011]

Aboio: O que tem a dizer um vaqueiro

2011-11-05T15:39:00.002-03:00

Vagner Ribeiro*

Na sabedoria popular aprendemos que ”Um aboio mal dado / Bota a perder umaboiada”. Pois bem, aboio é coisa séria.

Damos conta de dois tipos de aboio noPiauí: O aboio pé-de-serra – cantadopraticamente sem versos, começando com “êboi”, daí segue um vocalize de notas semitonadas que muito lembram asmelodias orientais, misto de lamento, desabafo e canto. No aboio com repente, o vaqueiro canta em versos, geralmente sextilhasda tradição oral, loas e rompantes memorizados nas conversas dos caboclos oumesmo estrofes de cordel decoradas. Há também aqueles que criam na hora, comofazem os cantadores de repente na viola.

Luiz Gonzaga é certamente um dosmaiores divulgadores dos valores sertanejos que exaltam o aboio. Dentre muitasdas suas canções, podemos citar A Mortedo Vaqueiro, em parceria com Nelson Barbalho, de 1963, música que se tornousímbolo da missa do vaqueiro no nordeste. Começa com um aboio: Êh! Gado, ôi! Êh! êh! êh! êh! / Numa tardebem tristonha / Gado muge sem parar / lamentando seu vaqueiro / Que não vemmais aboiar (...). Citamos ainda AboioApaixonado (1956) e Aboios, emparceria com Onildo Almeida, de 1992.

Na canção intitulada Piauí, de 1952, o Rei do Baião cantou osversos do piauiense Sylvio Moacir de Araújo: O vaqueiro do sertão / Que faz do aboio uma canção (...)

Ai, ai, ai, ai / Quesaudades do Piauí / Ai, ai, ai, ai / Qualquer dia estarei por ai (...).

Neste canto especial do vaqueiro dosertão encontramos mais do que um meio eficaz de comunicação entre o homem e ogado. O aboio é uma forma de relaxar do cansaço, é a maneira mais prática que osertanejo tem de entrar em contato com seu interior, de acalmar a alma,dissipar as emoções, harmonizar-se com seu ambiente na labuta do seu dia-a-dia.

Além de instrumento deanimação, estímulo, força para enfrentar os desafios, referência de localizaçãopara a vaqueirama na mata, o aboio misticamente soa como uma materialização doarauto, aquela forma de oração em poucas palavras, característica essencialpara se conhecer um vaqueiro de verdade. O aboio é o que tem a dizer ovaqueiro.

Agora lembro como é simples e rápida aresposta de um bom vaqueiro. Na ocasião o vaqueiro perguntou ao cidadãoestudado:

_ Doutor, qual é nossa missão aquina terra?

O doutor divagou respondendo:

_ É... De acordo com a vocação decada um, a missão depende da pessoa...

_ Não, doutor, acudiu ovaqueiro, nossa missão aqui na terra éuma só: fazer o bem. O resto a gente faz se der tempo.

Outra. Dessa vez foi arepórter da televisão:

_ Seu Hermógenes, como é que fazpra ser o primeiro a pegar o boi na mata?

_ Minha filha, é só não ter juízoe correr sem medo...

Êh! Gado, oi! Êh! Êh! Êh! Êh!

*Vagner Ribeiro é músico piauiense e pesquisador da cultura popular.

vagnerribeirol@yahoo.com.br

www.vagnerribeiro.com.br

Uma tempestade para Peter Greenaway

2011-11-01T09:53:00.002-03:00

[Adriano Lobão Aragão]

É possível que “ATempestade” seja a mais híbrida de todas as peças produzidas por WilliamShakespeare. Obra elaborada no limiar de sua carreira, mantém os méritosestéticos, poéticos e contextuais que imortalizariam o bardo inglês, mas deixaentreaberta uma questão que não alcançou suas demais produções: seria “ATempestade” uma comédia? Para além de um mero exercício de classificação, asdiversas implicações políticas e filosóficas presentes na peça, numa estruturaque evoca intensamente seus dramas históricos, transformam a obra em questãonum curioso exemplo de autor transcendendo os próprios gêneros que ajudou adefinir, seja ao longo do desenvolvimento histórico do teatro ocidental, sejano próprio contexto em que escreveu e encenou suas peças. Não se afirma aquique “A Tempestade” possa ser apontada como um ponto culminante da maturidadeartística de Shakespeare, mas certamente trata-se de uma obra onde a ousadia dobardo não se limitou ao tema e à estrutura técnica, mas também contagiou suaprópria concepção de gênero dramático. Tanto que séculos depois, adaptar “ATempestade” para o cinema contemporâneo implicaria inevitavelmente noenfrentamento desse dilema.

Na primeira versão deseu texto “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica”, datado de1935-36, Walter Benjamin afirma que “toda forma de arte amadurecida está noponto de intersecção de três linhas evolutivas.” Em primeiro lugar, Benjaminobserva que “a técnica atua sobre uma forma de arte determinada.” Ora, comofazer jus a uma adaptação do Shakespeare de “A Tempestade” dispondo somente doque tecnicamente a arte cinematográfica já elencou como convencional ou, maissintomático ainda, como porto seguro para uma adaptação que anseia revelar-seclassicamente bem-sucedida. Já em sua concepção, Shakespeare direciona sua peçapara a superação da convencionalidade. Como segunda linha evolutiva, Benjaminmenciona que “em certos estágios do seu desenvolvimento as formas artísticastradicionais tentam laboriosamente produzir efeitos que mais tarde serãoobtidos sem qualquer esforço pelas novas formas de arte.” É certo que ohibridismo de “A Tempestade” é plenamente visível em diversas produçõesromanescas e cinematográficas, tornando-se, em boa parte do romance dos séculosXIX e XX e no cinema de massa do século XX, uma tônica constante. O efeitoartístico que pudesse emular “A Tempestade” de Shakespeare para as telas, naúltima década do século XX perpassa, inevitavelmente, pelo questionamento dodesenvolvimento das formas cinematográficas de expressão.

Quando o cineastaPeter Greenaway dedicou-se a tal tarefa, em 1991, seu controverso currículo jáapontava para a busca de maneiras ousadas de superar tais dilemas. Apresentandovisíveis influências de Federico Fellini (“Satyricon”), Pier Paolo Pasolini (aTrilogia da Vida) e até mesmo do infame Tinto Brass (“Calígula”), Greenawayorquestrou uma obra na qual nenhuma construção alegórica ou efeito de montagemresolveria o impasse do hibridismo de gênero, já bastante navegado nacinematografia. Mas, assim como Júlio Bressane (“Cleópatra”, a alegórica versãocom Alessandra Negrini), Greenaway desafia a própria representação cinematográficaao compor sua “ópera das telas” como um teatro moderno que se realiza atravésdo cinema. Se Benjamin indica como terceiro ponto o fato de que “transformaçõessociais muitas vezes imperceptíveis acarretam mudanças na estrutura darecepção, que serão mais tarde utilizadas pelas novas formas de arte”, restasaber se a recepção de Greenaway para a obra de Shakespeare será ou nãoincorporada por outros cineastas portadores de relevantes realizações. Mas aarte, como a vida, é sempre feita de riscos.

[publicado no Diário do Povo, coluna Toda Palavra, Teresina, 1º de novembro de 2011]

dEsEnrEdoS no Diário de Cuiabá

2011-10-30T10:56:00.000-03:00

Diário de Cuiabá, edição nº 13149

domingo, 30 de outubro de 2011

A boa visão de uma trama editorial

dEsEnrEdoS não é uma revista literária stricto sensu, mas toma a literatura como epicentro das Humanidades, e está atenta aos movimentos da Cultura

Floriano Martins*
Especial para o Diário de Cuiabá

O poeta e ensaísta Wanderson Lima (Piauí, 1975) dirige, ao lado de Adriano Lobão Aragão, a revista dEsEnrEdoS (www.desenredos.com.br/index.html), de circulação trimestral pela Internet. Trata-se de uma revista eletrônica de periodicidade trimestral fundada em Teresina-PI, em julho de 2009, em substituição à revista impressa Amálgama, da qual circularam 5 edições entre os anos de 2002 e 2004. Segundo seus editores, dEsEnrEdoS tem como missão estimular a criação artística e promover o debate de temas vinculados, direta ou indiretamente, à literatura. Sendo assim, dEsEnrEdoS não se propõe a ser uma revista literária stricto sensu, mas um espaço que, tomando a literatura como epicentro das Humanidades, esteja atento aos movimentos da Cultura. Serão bem-vindos, portanto, textos que, abordando a linguagem, o cinema, a música, as artes plásticas, a filosofia, a religião, a antropologia, a pedagogia, a psicologia, a história etc., ajudem a expandir a compreensão do fenômeno literário. Wanderson Lima, que atua também como professor de Literatura da Universidade Estadual do Piauí (UESPI), doutorando em Literatura Comparada pela UFRN, é redator da Revista Universitária do Audiovisual (RUA). Publicou os livros Morfologia da Noite (poesia) e Reencantamento do mundo: notas sobre cinema (ensaio), este último em parceria com Alfredo Werney. Os leitores de DC Ilustrado lêem agora uma entrevista que lhe fez nosso colaborador Floriano Martins.

link para a entrevista completa: http://www.diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=401492